作为台湾中华花艺北京教室华目斋的创办人,苏梅邨老师被学员戏称为“热爱花艺的大男孩儿”。这位室内设计师出身的香港花艺老师,有着独特的阳光、开放、分享的插花与教学态度,乐此不疲地带领学员一起“玩儿花”。 华目斋设在北京朝阳的一家办公楼里,教室不大,但家当不少,各色茶具、花器十分讲究,摆得满满当当。苏梅邨惬意地品茶、闲谈,学员们认真插花,不时地询问、矫正,也穿插着亲切的聊家常。“我这里学员不多,我也不希望来太多,你看,6个位置就满了,多了我也教不过来。”“我就觉得这样挺好,大家一起插插花、品品茶、吃吃饭、喝喝酒,每天都特别开心。”
用“玩儿心”感受插花
记者十几年前就认识苏老师,他是大陆最早一批系统学习了西式花艺、日本花道和台湾中华花艺的,没想到时尚的他最终选择了最传统的中华花艺。
“我之前学日式花道,但最后学不下去了,因为对日本文化不熟悉,总感觉插花没有精神在里头。在中式插花中,我却有很多想法,更有亲切感。像我们的节日、节气,我们的生活和习俗,都能结合进去。”“用中式插花抒发心情‘好过瘾’!”
十几年教授中华花艺,苏梅邨始终就在这间不大的教室里,日日与花“消磨”着,一点都不着急。他告诉学员,中华花艺要想出来教课,至少需要4年,所以不要为了短期的文凭去学习。哪怕就是达到初级水平,也没有那么快上手。“至少要经历过一年四季,把每个季节的花材都上手一遍,插个三四十盆花,才可能说对插花有感觉。”
插花首先要“对”,其次是“好看”,最后是“动人”,这是他一贯遵循的步骤。他强调,中华花艺最开始学会觉得教材很枯燥,只是几个基本型让你翻来覆去练,但是这个过程是在打基础,绝对不可略去。
每一位教中华花艺的老师,都会在授课时把自身的兴趣特长融入进去。室内设计师出身的苏梅邨在教插花时格外强调空间感。“学员插花,我会注重让她们先将空间分割好,再去插细碎的东西。把大空间架出来的概念非常重要。”
坦诚无私分享美好
在苏老师的课堂上,学员都习惯了老师这样点评作品:“哎呀,你的作品这么好,我好有压力!我要去学习了。”学员津津乐道的是,苏老师从来不把自己当作高高在上的老师,反而很乐于带着学员一起去台湾中华花艺学习、进修,为她们介绍更多台湾老师,还会和她们一起重新学习某些课程。
学员冬梅告诉记者,她跟老师学花已经有6年了,记得习花之初,苏老师就带她们去台北观看中华花艺的年度大展,让她们迅速打开了眼界。“老师对自己要求很高,每年都会往返中华花艺基金会数次学习、参展,力求把最新动向带回来,让我们的学习不拘泥于课本、不落伍。”冬梅说。
一间花艺教室,老师的用心学员全部看在眼里。一位学员说,苏老师花很多钱购买各种各样的瓶器,就是为了让学员体验到更多插花造型。记者在教室内看到,十几年来,大大小小的陶瓷器皿除了摆满格架外,连茶水间都快摆放不下了,其中百分之七十都是从台湾采购回来的。
苏梅邨告诉记者,大陆学员学花非常认真,她们要么是出于真的热爱,要么是想以花为一生的事业,但是中华花艺的系统教育历时较长,这么多年能出来独自教学的学员始终不多。他非常珍惜每一位学员,希望这个队伍越来越大。“插花要心无杂念,不要带任何功利心,始终享受那份快乐和美。”这是苏老师教育学员的话,也是学员在他课堂上的深切感受。
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