中国鲜花行业发展前景

论坛小二

10年了，几乎所有的花艺行业，仍然拼凑不出一条完整的产业链，每年手中的玫瑰花都多了些分量，并不是真的量变多了，而是行业的快速发展，一批批新运营模式和竞争队伍的诞生，如何让心力交瘁的花艺师们分得一杯羹?

如何长久的经营好一家花店?

很多花店开起来了，但不过一年半载就关门，这种情况不是没有。尤其在花艺行业不断翻新的今天，更是需要花艺师们学会打一手好牌。同样是一家开在居民区附近13年的花店，但花店没有logo，没有具体名字，花艺师告诉我，“名字就是跟着旁边的小区叫的，谁不知道这是一家花店呢?”

这家花店的花艺师年龄不大，但却在这里干了6年，她明显感觉到现在的顾客眼光越来越高，“以前来买花的人，不会有太多要求，我们做成什么样就是什么样，现在很多顾客会带着要求来，比如拿着照片，让我们照着做，所以我们也得不断学习，去关注这些，做一些市场上受欢迎的花礼，但都不专业，比较业余。”

从这位花艺师口中听到“专业”一词，我还是挺惊讶的，毕竟越来越多的花艺师已经慢慢意识到花艺设计是一门专业学科了。花艺师给我看了些她最近新出的花艺商品，有些韩式包装，也有些西方自然花艺的影子，她在试图褪去传统花礼的束缚，想尝试新的设计，能感觉到，她在乎市场，在乎人们的需求。

这样的花店其实是另一种模式，很明显的一点是老板把这个花店当成副业，在经营方面，不苛求有太多创新，但也不能落在队伍后面，至于花礼和一些附加产品，客户喜欢什么，他们就卖什么，为了销售额，为了每日账单和生计。很可惜，即使它经营的再长久，也摆脱不了“传统花店”的影子，光是设计和标签……出了这家店，有多少人能记住呢?

“新锐”兴起，花艺师需要接受系统和专业的教育体系

2011年，中赫时尚的第一期花艺课开班，还记得当时上课的只有几个人，2013年，中赫时尚成立了北京花校，系统性的快速花艺设计课程的设立，开启了向行业输送专业花艺设计师的拓荒之路。在不断根据市场需求的变化，调整和升级课程模块的过程中，直至2017年，中赫时尚花艺学生的人数还在以每年30% 的增长率持续增长，花艺已经成为最有代表性的现代创业模式，会听到有人说“如果不知道做什么，那就开个花店好了。”

2015年底到2016年，“新锐花艺师”，“新锐花店”的大量涌进，也给很多思想还停留在传统花店的人们来了个措手不及，也是这些花艺师让更多人享受到花艺设计的另一种感受，是赏心悦目，更是一种理想状态的缩影。

什么是“新锐”?那些传统花店的刚刚起步，也可以说是“新锐”，新的业态，新的模式，新的体验，只不过当有更新鲜的东西出现时，它们就会被替代，所以“新锐”并不代表一个阶段。一家开了21年的传统花店，难道就不能转型吗?郑州的李然，2016年3月在中赫时尚进行花艺学习，他的目的很简单，学习更多的流行和专业花艺知识，把家族开了21年的花店重新定义和装修，如今，“挚爱花坊”就是一家极具新锐特质的老牌花店。

从花的销售、零售到服务，让更多中产阶级也进入到花艺行业

消费升级时代到来，新兴中产崛起，正在重塑一个全新的消费市场。2015全球财富报告称：中国拥有全球最庞大的中产阶级人口，达1.09亿名，还有即将成为消费主力军的90和00后，追求在产品形成和消费中的参与感、乐于分享，他们消费的目的更多是讨好自己，“我觉得好就好”!随着体验经济的兴起，花艺的商业设计变得炙手可热，中赫时尚于2015年，开设了自然花艺设计、景观花艺设计等一系列商业花艺进阶课程，为花艺师们提供更为广阔的发展平台。

有追求，有生活态度，只需要通过一种方式表现。

Karen，从都市白领到花厨主理人，再到花艺师，把店开在了写字楼，让花店和餐厅结合，吃货和花痴的最爱，不光看着美，吃着也健康。Karen：“花和食物有着共通的特性，是连接人和植物，人和人之间的关系，不管压力怎么大，看到鲜花总会有解压的作用。”

除此之外，花厨会根据四季的变化在店内进行陈列，不管是店内空间的硬装还是软装，都会搭配相应的花艺装饰，还承接各种花艺培训，餐桌布置等业务，一切关于生活方式的花+厨房的美差都在这里。

Karen为“花厨”的定位是：都市女性从公司到家的中转站。可以看到，如今花艺已不局限在某种风格，而是一种生活体验，能量的转换，提供的是寄托感。

“情怀”是屁话?但要有自己的经营标准

Boutique，所谓精品店，与传统花店最大的区别在于它不只是花店，甚至可以开发结合一切有关花的附加产品，比如室内软装、空间绿植、香氛、咖啡、蛋糕、餐饮、摄影、婚礼等等。就像花厨，精品的花店，更多的角色是传达和分享，是主理人对花店经营的标准，他们希望得到的认可赞赏大于每天的账单，就像采访时，很多花店老板说的：“我的客人喜欢就好。”

而这种花店，虽然塑造了许多个标签和理想状态，但有一点，关于成本、预算和管理问题，这些主理人大多欠缺，往往为了让作品达到自己满意的状态，呈现更好的效果，会不惜在花材的选择、物料的制作等方面花费大手笔，他们宁愿让这个作品看起来美观，也不愿做差不多得了的作品，甚至赔钱也要做!

他们不是一群拿着情怀做生意的“文艺愤青”，如果不是他们花着高成本，创造出区别于传统的新颖花艺设计，变成朋友圈或网站上那些让人大喊“太美”的作品，花艺设计的水平将永远停留在一束玫瑰花上放一只小熊的阶段。是他们让花艺行业变得热度不减，也是他们让更多的人爱上花艺，爱上它的美的，爱上这样的生活方式。

还原纯粹，丰富自己，做真正的花艺设计

Boutique花店的老板，大多已经有了自己的经营模式和客户群，但面对大批涌进行业的花艺师，还是有不小的压力。来自山东的花艺设计师刘之玉，“五月花社”的主理人，目前有三家花店，和4家加盟店，每家花店都有不同的风格。在2015年，“五月花社”全年盈利百万+，但近两年，随着花店的大量兴起，刘之玉也在考虑花店的转型，今年3月，她选择来中赫时尚进修复听花艺课程。

看来开了Boutique花店，有了好几家店也不算完，维持经营、开发花艺更多可能性、提升商业花艺的附加值将成为关键，专注研发创新设计的同时，让差异化的标签根深蒂固。

2016-2017年中赫时尚进入了花艺教学体系的新阶段，研发了众多与国际接轨的高阶课程，与国际级花艺大师深度合作。比如比利时的Tomas De Bruyne，国际大赛评委Mark Pampling，欧洲植物设计大师Françoise Weeks，以及日本的草月与丹羽英之等等，在一个个国际大师的课程上，他们会用不同的方式打开花艺师们闭塞的脑回路，展示植物、设计与空间的魅力，你会发现，原来花艺设计还可以这样!灵感碰撞，更会有不一样的结果。

就像苏州“花无缺”花店的创始人赵辉说的：“我希望自己可以把花艺设计做的更纯粹一些，我把自己的人生分为四个阶段：生存状态——摆地摊，生计状态——开花店，生活状态——相对理想的状态，打发时间——修行，再修行……”这句话一出，引起了很多人的共鸣，回想从事这个行业的初心，是在经历与挑战中前进的花艺师们，最想做的事情。

就花艺发展的这10年而言，从传统花店，到Boutique精品花店，这个行业是随着市场和客户的需求在不断转型。就像中赫时尚这6年间不断研发新的课程体系一样，一直跟随市场的大环境去变动，我们的体系以及输出的花艺人才等也反补了整个行业的空缺。正应了中赫时尚的教研负责人所说：“没有人要去规范和定义商业花艺市场，这个行业没有对错，我们就需要你们不管不顾的去尝试，做各种各样的新东西，因为这些尝试都有可能成功。”